Jeromo Segura (Huelva 1979). Quedar como finalista en el Certamen Fandango Joven de Huelva 2000 fue su puerta de entrada como becario en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, donde se formó con maestros como Naranjito de Triana o José de la Tomasa. Ahora él es, quien en las aulas de la escuela, transmite el legado de sus maestros. Comenzó su carrera profesional como cantaor, combinando los recitales en peñas y festivales, con el acompañamiento a figuras del baile como Rafael Campallo, Pastora Galván, Úrsula López, Leonor Leal... y, sobre todo, Eva Yerbabuena, de cuya compañía ha sido parte durante varias temporadas. El cantaor ha recibido diversos reconocimientos desde que ganara el premio de Jóvenes Cantaores 2001 en La Unión, lo que le valió una gira por el circuito de peñas hasta 2002 en compañía del guitarrista José Luis Postigo. También fue finalista del Concurso Estepona Cantaora 2003, al tiempo que seguía colaborando con músicos como Niño de Pura en numeroso teatros. A comienzos de 2012 publicó su primer disco en solitario, 'Oro viejo', producido por el guitarrista Juan Carlos Romero. Aunque el espaldarazo definitivo a su trayectoria como solista sería la Lámpara Minera 2013 del Concurso del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). A continuación vendrían actuaciones en solitario en festivales como la Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez; y otras distinciones, como el Premio Discografía Pencho Cros, por su antología 'La Voz de la Mina'.

Manuela Barrios (Lima, 1982). La bailaora peruana llegó a Sevilla con 19 años para perfeccionar su formación el baile flamenco de la mano de maestros como Manolo Marín. Durante cuatro años, estudió en la Fundación Cristina Heeren, donde recibió lecciones de profesores como Milagros Menjíbar, José Galván, Rafael Campallo, Carmen Ledesma, Úrsula López, Rubén Olmo y Javier Barón. A lo largo de su carrera profesional, ha compartido escenario con multitud de artistas y recorrido escenarios por todo el mundo. La bailaora formó parte de la compañía La Cuadra de Sevilla, dirigida por Salvador Távora, en el espectáculo 'Flamenco para Traviata'. Además, destaca su paso por los tablaos El Cordobés en Barcelona y El Flamenco en Tokyo. Entre sus reconocimientos sobresalen el segundo premio en el Concurso Nacional de Baile por Alegrías de la Peña La Perla De Cádiz en 2010 y en el Concurso Nacional Aniya la de Ronda en 2013. Actualmente, es profesora de Baile Flamenco en la Fundación Cristina Heeren, donde imparte clases de técnica, compás y coreografía. 

María José Pérez (Almería, 1985). Galardonada con la Lámpara Minera 2015 del Festival del Cante de las Minas de La Unión, es una de las más destacadas voces del panorama flamenco actual. Además, es diplomada en Logopedia y Magisterio en Audición y Lenguaje. Y esa doble condición de cantaora y logopeda, la aplica en sus clases desde 2015 como profesora de la Fundación Cristina Heeren, de la que fue alumna en un Curso Intensivo de Verano. La artista combina la didáctica con su carrera artística, marcada por su continua presencia en peñas y festivales, como la Bienal de Sevilla 2006, donde participó en la gala 'Andalucía Flamenca y la Humanidad'; por otros galardones como el Melón de Oro 2003 de Lo Ferro o el Premio 'Antonio Chacón' del Concurso Nacional de Córdoba 2007; y por su disco debut 'Cante Flamenco' (2009).

Calixto Sánchez (Mairena del Alcor, 1947). El cantaor forma parte del claustro de la Fundación Cristina Heeren desde sus inicios en 1996. Además, fue director del Centro Andaluz de Flamenco durante cinco años. Siempre conjugó su carrera artística con la docente como maestro de escuela, una doble faceta que lo convirtió en pionero en la introducción del flamenco en la educación andaluza, vinculándolo con la cultura andaluza y, en especial, la literatura. De ahí que haya sido el profesor elegido por la Fundación para impartir teoría y práctica del cante en el Bachillerato de Artes Escénicas del IES Carmen Laffón de La Rinconada (Sevilla), proyecto pionero en España. Calixto Sánchez, primer cantaor laureado con el Giraldillo del Cante de la Bienal de Sevilla, desarrolló una exitosa trayectoria en el circuito de festivales, publicando una amplia discografía en la que sobresalen títulos como 'Estilos Flamencos' (1974), 'Calle Ancha' (1990), 'El camino de la vida' (1998) y 'Antonio Machado. Retrato Flamenco' (2001), entre otros.

Eduardo Rebollar (Sevilla, 1966). Desde muy joven se especializó en la guitarra de acompañamiento, primero al baile en la academia de Matilde Coral y luego al cante, como guitarrista oficial del concurso de Mairena del Alcor. Por su toque clásico y respetuoso de la tradición flamenca, Eduardo Rebollar acompaña habitualmente a grandes maestros del cante como Calixto Sánchez, Chano Lobato, José de la Tomasa o José Menese, y a nuevas figuras como Laura Vital y Gema Jiménez. Sin embargo, Eduardo Rebollar no es sólo un gran intérprete y artista, sino además un excelente maestro de guitarra, un estudioso del cante y un investigador de las posibilidades didácticas de las nuevas tecnologías. Ha sido profesor de los conservatorios de Huelva y Córdoba, y desde 1997 enseña la asignatura de Acompañamiento al Cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde es Coordinador del Área de Guitarra.

Milagros Mengíbar (Sevilla, 1952). Discípula de Matilde Coral y primer premio en el Concurso Nacional de Córdoba (1974), Milagros es una de las bailaoras más prestigiosas del país, como lo corrobora el Premio de la Crítica (1995) y el 'Compás del Cante' de la Fundación Cruzcampo (2005). Ha actuado en los principales festivales flamencos de España y en distintos escenarios de tres continentes. Durante un año fue profesora de baile flamenco en Japón y muchas de sus discípulas han triunfado en el Concurso Nacional de Córdoba, Bienal de Flamenco de Sevilla o el Concurso de La Unión. Es la máxima exponente contemporánea del baile de la Escuela Sevillana con bata de cola, y una artista de exquisito refinamiento. Desde 1997, es profesora de Baile en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde enseña coreografías con bata de cola.

Niño de Pura (Sevilla, 1966). Sus primeros maestros fueron Manuel Lozano y Manolo Carmona, y a la edad de 12 años se convirtió en discípulo de Manolo Sanlúcar, quien depuró su técnica y encauzó su talento. Es Premio de Guitarra de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1984), Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera (1984), 'Bordón Minero' del Concurso Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) y 'Giraldillo de la Guitarra' (1990). Ha acompañado al cante a numerosas figuras y es autor de los discos 'Capricho de Bohemias' (1986), 'Caliente' (1992), 'Maquida' (1996) y 'Pozo y Caudal' (2002). Como músico, solista y guitarrista de acompañamiento, Niño de Pura es un artista genial e irrepetible. Es profesor del Conservatorio de Córdoba y desde 1999 imparte la asignatura de Técnica de la Guitarra Flamenca en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

Pedro Sierra (Barcelona, 1966). Después de sobresalir como guitarrista de acompañamiento en Cataluña, a mediados de los 80 se trasladó a Sevilla, donde se convirtió en guitarrista de figuras del cante como Carmen Linares, María Vargas, Potito, La Tobala o La Susi. No obstante, ha sido en el acompañamiento al baile donde Pedro Sierra ha destacado de forma singular, pues ha compuesto la música para los montajes de bailaores como Farruco, Mario Maya, Manuel Soler, Israel Galván, Javier Barón, Cristina Hoyos y Manuela Carrasco, entre otros. Es autor de los discos 'Decisión' (2001) y 'Nikelao' (2005), así como productor de la discografía de diversos cantaores. Desde 2007, es profesor de la asignatura de Acompañamiento al Baile en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

Javier Barón (Alcalá de Guadaira, 1963) El bailaor y coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2008, comenzó a interesarse por el flamenco desde niño. Pepe Ríos fue el maestro que le inició en este arte en Sevilla. Ya en Madrid, comenzó rápidamente su trayectoria profesional, formando parte de compañías como las de Luisillo, Rafael de Córdova, Ciro y Rafael Aguilar. El Ballet Nacional de España, donde permaneció bajo la dirección de Antonio Ruiz Soler y María de Avila, y Manuel Morao y Manuel Soler, son otras de las formaciones y artistas con los que también bailó. Al frente de su propia compañía, ha presentado por los escenarios internacionales espectáculos como 'El pájaro negro', 'Baile de hierro, baile de bronce', 'Dime', 'Notas al pie' o 'Dos voces para un baile', entre otros. Una trayectoria que siempre ha ido compaginando con la didáctica del baile flamenco, como hace en la Fundación Cristina Heeren, donde imparte las clases de Técnica de Baile Flamenco para nivel intermedio y avanzado del Curso Anual.

Paco Cortés (Granada, 1957). Sus comienzos transcurrieron en los tablaos del Sacromonte granadino, donde con 14 años fue descubierto por el coreógrafo Mario Maya, quien lo incorporó a su compañía como guitarrista. Paco Cortés es el guitarrista habitual de Diego Clavel, Rancapino, Carmen Linares y Enrique Morente, quienes aprecian su toque clásico, su sentido del compás y su personalidad especial en el acompañamiento de los cantes libres. Desde su traslado a Sevilla en 2007, Paco Cortés es profesor de la asignatura de Acompañamiento al Cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

Luisa Palicio (Estepona, 1984). Licenciada en Coreografía e Interpretación de Danza Flamenca por el Conservatorio Superior de Danza Ángel Pericet de Málaga. Discípula de Milagros Mengíbar desde los 13 años de edad. En 2002 recibió una beca de la Fundación Cristina Heeren, donde ha estudiado bajo la dirección de Milagros Mengíbar, Carmen Ledesma, Úrsula López, Rafael Campallo, José Galván y Ángeles Gabaldón, entre otros maestros. Fue Artista Revelación de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla (2006) y su baile se caracteriza por su fidelidad a la Escuela Sevillana y a la bata de cola. Entre sus espectáculos propios destacan 'Primer amor' (2011), 'Piel de Bata', creado junto a la bailaora Milagros Menjíbar -presentado en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2011-, 'Entre dos orillas' (2013), junto a Alberto Sellés y El Choro, producido por la Fundación Cristina Heeren, y 'Sevilla', por el que obtuvo el Premio Revelación del Festival de Jerez 2015. En la siguiente edición del certamen, dirige y coreografía 'Eclosión', espectáculo protagonizado por las alumnas de nivel avanzado de baile flamenco de la Fundación Cristina Heeren. También es artista invitada de Rubén Olmo en la pieza 'Arquitecturas de luz y sombras' en el Museo Pompidou de Málaga. Desde 2007, es profesora de Baile Flamenco en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco.

Pedro Sánchez (Sevilla, 1974). Se inició como guitarrista de la mano de su padre, el cantaor Naranjito de Triana, y luego fue discípulo de Manolo Franco y Rafael Riqueni. Ha acompañado a jóvenes artistas de su generación como los cantaores Jeromo Segura, Rocío Bazán o Virginia Gámez, y en el baile a Luisa Palicio, Pastora Galván o Antonio Molina 'El Choro'. En 1999 comenzó a colaborar en la Fundación Cristina Heeren como auxiliar de las clases de baile y desde 2005 es profesor de las asignaturas de Técnica de la Guitarra Flamenca y Acompañamiento al Baile.

Lidia Montero (Villaverde del Río, 1987). A los 14 años comenzó sus estudios de cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde fue alumna de José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Esperanza Fernández, Laura Vital y Paco Taranto. Durante tres años fue primero becaria, luego monitora y más tarde se inició en la enseñanza como maestra de cante para niños. Lidia Montero ha ganado el prestigioso Premio de Jóvenes del Festival de Mairena y a pesar de su juventud, es una de las saeteras sevillanas más solicitadas. Desde 2009 es profesora de la asignatura de Cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde enseña el cante por Saeta y los Cantes de Sevilla durante un trimestre académico.

Rosi Navarro «La Divi» (Málaga, 1981). Cantaora y guitarrista, con estudios de ambas especialidades en el Conservatorio de Sevilla y egresada de la especialidad de Cante de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde fue becada después de participar en el II Certamen de Malagueñas para Jóvenes Intérpretes convocado por la Fundación. Durante nueve años Rosi «La Divi» fue primero alumna de Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Esperanza Fernández y Manolo Soler, y más adelante auxiliar en las clases de baile como cantaora. «Divi» es una versátil y extraordinaria cantaora, y como tal ha actuado en solitario y acompañando a numerosos artistas en escenarios de todo el mundo. En la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación es profesora de Cante para Baile.

 

Patricia Lozano 'Patri' (Madrid, 1980): Bailaora, guitarrista y cantaora, con estudios de Guitarra en el Conservatorio de Cartagena (Murcia), estudios de Cante en el Conservatorio de Sevilla y estudios de baile y guitarra en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, Patri es una maestra completa en las tres especialidades del arte jondo. Gracias a sus conocimientos y experiencia ha creado la asignatura de Comunicación Flamenca, que imparte en el área de Baile junto a la asignatura de Recursos del Baile. También es profesora de Taller de Acompañamiento, asignatura troncal del Curso Básico.

Pepa Sánchez (Sevilla, 1973). Doctora en Flamenco y licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Sevilla, además de Master of Arts en Lengua y Literatura Hispánicas por la State University of New York, especializándose en Historia del Flamenco. Ha trabajado como documentalista y guionista en la Radio Televisión Andaluza y es autora del estudio 'Cantes y cantaores de Triana' (2004), Premio de Ensayo de la XIII Bienal de Sevilla. Desde el año 2000 es profesora de las asignaturas teóricas de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde ha sido Coordinadora de Estudios de 2004 a 2008. Desde el Curso 2016/2017, asume la Dirección Académica de la Fundación, diseñando un plan de estudios adaptado a la sede de Triana.

María José Lama (Sevilla, 1952). Licenciada en Psicología y especialista en Logopedia y Psicología Clínica. En 1998 comenzó a trabajar sobre la voz flamenca, primero con el cantaor Calixto Sánchez y luego en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde su asignatura de Técnica Vocal Flamenca ha sido la primera de su especialidad y hoy es materia de investigación en las Facultades de Psicología de Granada y Almería. María José Lama ha formado a todas las promociones de cantaores de la Fundación -donde continúa impartiendo la asignatura de Técnica Vocal Flamenca- y actualmente es investigadora de la "Morfología de la anatomofisiología de la voz y del aparato fonador" en el Instituto de Biomedicina de Sevilla.
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