José Georgio Soto, de nombre artístico José de la Tomasa (Sevilla 1951), tiene ancestros cantaores: es sobrino-nieto de Manuel Torre, nieto de Pepe Torre e hijo de Tomasa y Pies de Plomo. Tras sus inicios en reuniones familiares y fiestas privadas, su revelación artística llegó cuando ganó el Concurso de Mairena del Alcor. El cantaor, que también formó parte del grupo flamenco-rock Triana, se consagró al ser galardonado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco en Córdoba en 1976, alzándose con el Premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás. José de la Tomasa se convirtió en primera figura de peñas y festivales flamencos, entre otros, la Cumbre Flamenca de Madrid, la Bienal de Sevilla y el Festival Flamenco de Mont de Marsan; al tiempo que forjaba su personal discografía con discos entre los que destacan ‘Alado Bronce’ y ‘Al compás del sueño’.

Milagros Mengíbar (Sevilla, 1952). Discípula de Matilde Coral y primer premio en el Concurso Nacional de Córdoba (1974), Milagros es una de las bailaoras más prestigiosas del país, como lo corrobora el Premio de la Crítica (1995) y el 'Compás del Cante' de la Fundación Cruzcampo (2005). Ha actuado en los principales festivales flamencos de España y en distintos escenarios de tres continentes. Durante un año fue profesora de baile flamenco en Japón y muchas de sus discípulas han triunfado en el Concurso Nacional de Córdoba, Bienal de Flamenco de Sevilla o el Concurso de La Unión. Es la máxima exponente contemporánea del baile de la Escuela Sevillana con bata de cola, y una artista de exquisito refinamiento. Desde 1997, es profesora de Baile en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde enseña coreografías con bata de cola.

Juan José Amador Amador (Sevilla 1960) es un cantaor nacido en el seno de una de las familias gitanas de más abolengo en Triana: los Amador. Comenzó a trabajar siendo muy joven en los tablaos sevillanos Los Gallos y El Arenal, especializándose en el acompañamiento al baile. A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras del baile como Mario Maya, Antonio, Manuela Carrasco, Farruco, Matilde Coral o Cristina Hoyos, así como en propuestas más contemporáneas como la de Marco Vargas y Chloe Brûlé. También ha participado en grabaciones discográficas, junto a músicos como Rafael Riqueni y Paco Cepero. Además, compartió con sus primos Raymundo y Rafael Amador los inicios de Pata Negra, interviniendo en su segundo disco. 

Javier Barón (Alcalá de Guadaira, 1963) El bailaor y coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2008, comenzó a interesarse por el flamenco desde niño. Pepe Ríos fue el maestro que le inició en este arte en Sevilla. Ya en Madrid, comenzó rápidamente su trayectoria profesional, formando parte de compañías como las de Luisillo, Rafael de Córdova, Ciro y Rafael Aguilar. El Ballet Nacional de España, donde permaneció bajo la dirección de Antonio Ruiz Soler y María de Avila, y Manuel Morao y Manuel Soler, son otras de las formaciones y artistas con los que también bailó. Al frente de su propia compañía, ha presentado por los escenarios internacionales espectáculos como 'El pájaro negro', 'Baile de hierro, baile de bronce', 'Dime', 'Notas al pie' o 'Dos voces para un baile', entre otros. Una trayectoria que siempre ha ido compaginando con la didáctica del baile flamenco, como hace en la Fundación Cristina Heeren, donde imparte las clases de Técnica de Baile Flamenco para nivel intermedio y avanzado del Curso Anual.

Pedro Sierra (Barcelona, 1966). Después de sobresalir como guitarrista de acompañamiento en Cataluña, a mediados de los 80 se trasladó a Sevilla, donde se convirtió en guitarrista de figuras del cante como Carmen Linares, María Vargas, Potito, La Tobala o La Susi. No obstante, ha sido en el acompañamiento al baile donde Pedro Sierra ha destacado de forma singular, pues ha compuesto la música para los montajes de bailaores como Farruco, Mario Maya, Manuel Soler, Israel Galván, Javier Barón, Cristina Hoyos y Manuela Carrasco, entre otros. Es autor de los discos 'Decisión' (2001) y 'Nikelao' (2005), así como productor de la discografía de diversos cantaores. Desde 2007, es profesor de la asignatura de Acompañamiento al Baile en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

Niño de Pura (Sevilla, 1966). Sus primeros maestros fueron Manuel Lozano y Manolo Carmona, y a la edad de 12 años se convirtió en discípulo de Manolo Sanlúcar, quien depuró su técnica y encauzó su talento. Es Premio de Guitarra de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1984), Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera (1984), 'Bordón Minero' del Concurso Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) y 'Giraldillo de la Guitarra' (1990). Ha acompañado al cante a numerosas figuras y es autor de los discos 'Capricho de Bohemias' (1986), 'Caliente' (1992), 'Maquida' (1996) y 'Pozo y Caudal' (2002). Como músico, solista y guitarrista de acompañamiento, Niño de Pura es un artista genial e irrepetible. Es profesor del Conservatorio de Córdoba y desde 1999 imparte la asignatura de Técnica de la Guitarra Flamenca en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

Paco Cortés (Granada, 1957). Sus comienzos transcurrieron en los tablaos del Sacromonte granadino, donde con 14 años fue descubierto por el coreógrafo Mario Maya, quien lo incorporó a su compañía como guitarrista. Paco Cortés es el guitarrista habitual de Diego Clavel, Rancapino, Carmen Linares y Enrique Morente, quienes aprecian su toque clásico, su sentido del compás y su personalidad especial en el acompañamiento de los cantes libres. Desde su traslado a Sevilla en 2007, Paco Cortés es profesor de la asignatura de Acompañamiento al Cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

Pedro Sánchez (Sevilla, 1974). Se inició como guitarrista de la mano de su padre, el cantaor Naranjito de Triana, y luego fue discípulo de Manolo Franco y Rafael Riqueni. Ha acompañado a jóvenes artistas de su generación como los cantaores Jeromo Segura, Rocío Bazán o Virginia Gámez, y en el baile a Luisa Palicio, Pastora Galván o Antonio Molina 'El Choro'. En 1999 comenzó a colaborar en la Fundación Cristina Heeren como auxiliar de las clases de baile y desde 2005 es profesor de las asignaturas de Técnica de la Guitarra Flamenca y Acompañamiento al Baile.

Luisa Palicio (Estepona, 1984). Licenciada en Coreografía e Interpretación de Danza Flamenca por el Conservatorio Superior de Danza Ángel Pericet de Málaga. Discípula de Milagros Mengíbar desde los 13 años de edad. En 2002 recibió una beca de la Fundación Cristina Heeren, donde ha estudiado bajo la dirección de Milagros Mengíbar, Carmen Ledesma, Úrsula López, Rafael Campallo, José Galván y Ángeles Gabaldón, entre otros maestros. Fue Artista Revelación de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla (2006) y su baile se caracteriza por su fidelidad a la Escuela Sevillana y a la bata de cola. Entre sus espectáculos propios destacan 'Primer amor' (2011), 'Piel de Bata', creado junto a la bailaora Milagros Menjíbar -presentado en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2011-, 'Entre dos orillas' (2013), junto a Alberto Sellés y El Choro, producido por la Fundación Cristina Heeren, y 'Sevilla', por el que obtuvo el Premio Revelación del Festival de Jerez 2015. En la siguiente edición del certamen, dirige y coreografía 'Eclosión', espectáculo protagonizado por las alumnas de nivel avanzado de baile flamenco de la Fundación Cristina Heeren. También es artista invitada de Rubén Olmo en la pieza 'Arquitecturas de luz y sombras' en el Museo Pompidou de Málaga. Desde 2007, es profesora de Baile Flamenco en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco.

María José Pérez (Almería, 1985). Galardonada con la Lámpara Minera 2015 del Festival del Cante de las Minas de La Unión, es una de las más destacadas voces del panorama flamenco actual. Además, es diplomada en Logopedia y Magisterio en Audición y Lenguaje. Y esa doble condición de cantaora y logopeda, la aplica en sus clases desde 2015 como profesora de la Fundación Cristina Heeren, de la que fue alumna en un Curso Intensivo de Verano. La artista combina la didáctica con su carrera artística, marcada por su continua presencia en peñas y festivales, como la Bienal de Sevilla 2006, donde participó en la gala 'Andalucía Flamenca y la Humanidad'; por otros galardones como el Melón de Oro 2003 de Lo Ferro o el Premio 'Antonio Chacón' del Concurso Nacional de Córdoba 2007; y por su disco debut 'Cante Flamenco' (2009).

Calixto Sánchez (Mairena del Alcor, 1947). El cantaor forma parte del claustro de la Fundación Cristina Heeren desde sus inicios en 1996. Además, fue director del Centro Andaluz de Flamenco durante cinco años. Siempre conjugó su carrera artística con la docente como maestro de escuela, una doble faceta que lo convirtió en pionero en la introducción del flamenco en la educación andaluza, vinculándolo con la cultura andaluza y, en especial, la literatura. De ahí que haya sido el profesor elegido por la Fundación para impartir teoría y práctica del cante en el Bachillerato de Artes Escénicas del IES Carmen Laffón de La Rinconada (Sevilla), proyecto pionero en España. Calixto Sánchez, primer cantaor laureado con el Giraldillo del Cante de la Bienal de Sevilla, desarrolló una exitosa trayectoria en el circuito de festivales, publicando una amplia discografía en la que sobresalen títulos como 'Estilos Flamencos' (1974), 'Calle Ancha' (1990), 'El camino de la vida' (1998) y 'Antonio Machado. Retrato Flamenco' (2001), entre otros.

Antonio Molina 'El Choro' ingresó en la Fundación Cristina Heeren en 1999, con una beca obtenida en el II Certamen de Baile Joven de Huelva, ciudad en la que nació en 1985. Y, en la actualidad, es profesor de Técnica del Baile Flamenco en la escuela, donde se formó de la mano de maestros como Javier Barón o Rafael Campallo, entre otros. En sus inicios profesionales formó parte de la compañía  de Israel Galván en el espectáculo 'Galvánicas' para la Bienal de Flamenco 2002. Entre los años 2003 y 2005 actúa regularmente en las giras internacionales de los espectáculos de la compañía de Rafael Campallo, compaginándolo con sus actuaciones en solitario en festivales tanto fuera como dentro de las fronteras españolas. En 2006 baila como solista en el Ciclo de Jóvenes Promesas de la Bienal de Flamenco, así como en el espectáculo 'Juncá' de la bailaora Mercedes Ruiz. Un año después, realiza una gira como solista por Portugal y Holanda, destacando su actuación en el desfile de aniversario de Dior en los Jardines de Versalles. Posteriormente, participa en espectáculos como 'Kahlo Caló' de Amador Rojas y 'Vaivenes' de Javier Barón. En la Muestra de Flamenco 2013 del Teatro Central de Sevilla, estrena 'Entre dos orillas' junto a Luisa Palicio y Alberto Sellés. En 2015 entró a formar parte del grupo de Vicente Amigo, en gira internacional con su álbum 'Tierra'. Estrenó en el Festival de Jerez 2016 su espectáculo debut 'Aviso: bayles de jitanos', que a lo largo de la temporada visitará certámenes como Suma Flamenca de Madrid, Días de Flamenco de Tel Aviv o la Bienal de Sevilla. 

Manuel Lombo emprendió su carrera en el seno de la Fundación Cristina Heeren de Arte, donde aprendió cante flamenco de la mano de los maestros Naranjito de Triana y José de la Tomasa. Precisamente, fue 'Don Juan Flamenco', producción de la Fundación estrenada en la XII Bienal de Sevilla, uno de los primeros espectáculos de gran formato en los que participó el artista, nacido en Sevilla en 1979. De la mano de la entidad, también su voz sonó en el 60º Aniversario de Dior en Versalles. En su discografía, situada entre el cante y la canción aflamencada, figuran los títulos 'Manuel Lombo' (2006), 'Siete pormenores' (2008), 'Cante, incienso y mirra' (2009) y 'Personaje raro' (2010). Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos de diversa índole, desde la Exaltación de la Saeta en la Catedral de Sevilla a 'Azabache, 20 años' con Pasión Vega, pasando por el concierto navideño 'Que suenen con alegría' junto a Ismael Jordi y 'Músicas del mundo. Un mar de amores' en el Alcázar de Jerez. Al cante regresa con 'Lombo Flamenco' en el ciclo Flamenco Viene del Sur 2011, concierto con el que ha llegado a foros como el Auditorio Nacional de Música en Madrid. Lo hace sin dejar de lado sus otras facetas, pues en 2014 se embarca, mano a mano con el director y pianista José Miguel Évora, en el concierto 'Canción sentimental', donde versiona clásicos de la canción melódica de todos los tiempos, incluyendo 'Fly me to the moon'. Entre sus últimos lanzamientos discográficos destacan 'Yo' (2016) y 'Lombo x Bambino' (2017). 

+ info en la web oficial de Manuel Lombo

Beatriz Rivero (Écija, Sevilla) estudió baile flamenco en el Conservatorio de Danza de Sevilla, siguiendo su formación en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco con maestros como Milagros Mengíbar, Javier Barón o Luisa Palicio, además de tomar cursos con Pastora Galván y Rocío Molina, entre otros. En la trayectoria de esta joven artista, que además es licenciada en Periodismo por la Universidad de Sevilla, destacan actuaciones en distintos tablaos, peñas y festivales flamencos como la XXXV Noche Flamenca de Écija, el ciclo Miércoles a Compás en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Festival de Jerez como solista del espectáculo 'Eclosión' o el granadino Teatro de La Chumbera ilustrando el Concurso Talento Flamenco de Cante por Granaínas 2017, entre otras.  

Pedro Barragán (Barcelona 1979) estudia guitarra flamenca en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona con el maestro Manuel Granados, así como en el Taller de Musics. También recibe formación de maestros como Juan Habichuela, Miguel Ángel Cortés, Manolo Franco, Niño Pura, Eduardo Rebollar, Gerardo Núñez o Rafael Riqueni, algunos de ellos en la Fundación Cristina Heeren, donde cursó estudios y actualmente trabaja como profesor. Desarrolla su carrera profesional junto a artistas consagrados como Carmen Linares, Chano Lobato, Fernando de la Morena, Nano de Jerez, Matilde Coral... así como con jóvenes promesas como Gema Caballero, Yassaray Rodríguez, Javier Rivera o Antonio Fernández, entre otros. Entre los festivales y escenarios en los que ha actuado destacan el Festival Flamenco de Nou Barris (Barcelona), Festival 30 Nits (Sabadell), Peña Flamenca la Platería (Granada), Festival de la Unión (Murcia), Fundación Cajasol (Sevilla), Flamenco en France (París) o Teatro Komedia (Brighton), entre otros muchos. Además, participa en las obras teatrales de José Luis Ortiz Nuevo, entre ellas, 'Ábrase la tierra' o 'Las 1.001 historias de Pericón de Cádiz'. 

Manuel Romero (Pedrera, Sevilla 1980), 'El Cotorro', procede de familia jornalera y cantaora: a los 10 años de edad se inicia en el cante, afición heredada de su abuelo paterno. Los premios en varios concursos impulsan su carrera profesional: el Concurso Juan Casillas en Cuevas de San Marcos (Málaga), el Concurso Peña La Soleá de Nerja (Málaga) o el Concurso de Soleares Naranjito de Triana en Dos Hermanas (Sevilla), que le reporta una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren. Tras su periodo de formación, se incorpora al claustro de la escuela, primero como monitor y posteriormente como profesor. Compagina la docencia con actuaciones en peñas y festivales, acompañando a artistas como Milagros Menjíbar en la Bienal de Sevilla 2016. En solitario, publica el disco '1917', desarrollando gira en directo por Andalucía.  

Lidia Montero (Villaverde del Río, 1987). A los 14 años comenzó sus estudios de cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde fue alumna de José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Esperanza Fernández, Laura Vital y Paco Taranto. Durante tres años fue primero becaria, luego monitora y más tarde se inició en la enseñanza como maestra de cante para niños. Lidia Montero ha ganado el prestigioso Premio de Jóvenes del Festival de Mairena y a pesar de su juventud, es una de las saeteras sevillanas más solicitadas. Desde 2009 es profesora de la asignatura de Cante en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde enseña el cante por Saeta y los Cantes de Sevilla durante un trimestre académico.

Rosi Navarro «La Divi» (Málaga, 1981). Cantaora y guitarrista, con estudios de ambas especialidades en el Conservatorio de Sevilla y egresada de la especialidad de Cante de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde fue becada después de participar en el II Certamen de Malagueñas para Jóvenes Intérpretes convocado por la Fundación. Durante nueve años Rosi «La Divi» fue primero alumna de Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Esperanza Fernández y Manolo Soler, y más adelante auxiliar en las clases de baile como cantaora. «Divi» es una versátil y extraordinaria cantaora, y como tal ha actuado en solitario y acompañando a numerosos artistas en escenarios de todo el mundo. En la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación es profesora de Cante para Baile.

 

Patricia Lozano 'Patri' (Madrid, 1980): Bailaora, guitarrista y cantaora, con estudios de Guitarra en el Conservatorio de Cartagena (Murcia), estudios de Cante en el Conservatorio de Sevilla y estudios de baile y guitarra en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, Patri es una maestra completa en las tres especialidades del arte jondo. Gracias a sus conocimientos y experiencia ha creado la asignatura de Comunicación Flamenca, que imparte en el área de Baile junto a la asignatura de Recursos del Baile. También es profesora de Taller de Acompañamiento, asignatura troncal del Curso Básico.

Pepa Sánchez (Sevilla, 1973). Doctora en Flamenco y licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Sevilla, además de Master of Arts en Lengua y Literatura Hispánicas por la State University of New York, especializándose en Historia del Flamenco. Ha trabajado como documentalista y guionista en la Radio Televisión Andaluza y es autora del estudio 'Cantes y cantaores de Triana' (2004), Premio de Ensayo de la XIII Bienal de Sevilla. Desde el año 2000 es profesora de las asignaturas teóricas de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde ha sido Coordinadora de Estudios de 2004 a 2008. Desde el Curso 2016/2017, asume la Dirección Académica de la Fundación, diseñando un plan de estudios adaptado a la sede de Triana.

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